Kabarejske zore: Na senčni strani

Mona LaDoll, The Ljilja, kat orcutt, Barbara Blok, Anđa Rupić

Četrtek, 5. 3. 2026, ob 21.00 

Klub Gromka,

AKC Metelkova mesto,

1000 Ljubljana

Kabaret/performans/shibari/

V več jezikih

Vstopnina: 10-15eur

Kabarejske zore: Na senčni strani

Trilogijo kabarejskih zor po naelektrenih Punx’n’kweenz (2024) in ganljivih An Evening with the Dames z gostjo Chiqui Love (2025) zaokrožamo z mednarodnim naborom performerk, ki se smukajo v temačnih delih kabareja, prebadajo prek bolečine in skozi kalejdoskop solz prikažejo, kar se skriva onkraj lepega. Mona LaDoll med freakshowom in erotiko, The Ljilja v ritualu očiščenja grehov človeštva, kat orcutt skozi bolečino v katarzo in Barbara Blok iz mračne strani draga bodo poskrbele za dogodivščino za v anale, vodička Anđa Rupić pa bo zagotovila skrb za orientacijo v temi.

Mona LaDoll, kabarejska princesa, dama, ki ne pozna bolečine, ljubiteljica osnovnih stvari, vznemirljiva lepotica in vročična fantazija. Zelo zmedena, akvarelna klovnesa, ki meša pravila spola in ustvarja svoja lastna.

Mona Guyard, rojena leta 2000, je posebej aktivna umetnica na področju performansa. Izvira iz Nîmesa, leta 2018 pa se je preselila v Berlin, da bi sprva študirala umetnost. Hitro je bila razočarana nad pretežno belim, cisspolnim in heteronormativnim umetnostnim svetom, hkrati pa jo je navdušilo in vzburilo odkritje queer in kabarejske scene. Od tu se začnejo umetničina pravila življenja »brez in z zavračanjem vseh oblik akademskega izobraževanja«.

Je kreatorka Very Confused, klovna v vodnih barvah, ki presega besede, spola in realnosti, ter Mona LaDoll, ženske iluzionistke, kabarejske princese, ki zabrisuje meje med bolečino in užitkom, lepoto in zvermi…

The Ljilja je vizualna umetnica, rojena na Hrvaškem. Prvič je debitirala leta 2006 in od takrat je bila njena umetnost predstavljena na skupinskih in samostojnih razstavah. Njeno delo lahko opišemo kot preobrazbo skozi ustvarjalnost, ki se vsepovsod povezuje z njenim prvinskim »jazom«. Prvinskim telesom, ki »razgrajuje področja, otrdela zaradi perspektive ega«. »Kot umetnica je moj glavni cilj ozaveščati podzavest in jo pripeljati na svetlobo. Prikazujem te skrite, temne, moteče dele. Z razkrinkavanjem obraza in pokrivanjem oči dovoljujem svojemu prvinskemu jazu, da stopi iz teme,« pravi Ljilja. Razstavljala in nastopala je mednarodno, vključno z razstavami v galeriji MART v Dublinu (2025), galeriji Pandora v Berlinu (2024), Rua Red v Dublinu (2023), Alte Münze v Berlinu (2022), galeriji Ebensperger v Berlinu (2021), galeriji Lethal Amounts v Los Angelesu (2019) in na mednarodnem filmskem festivalu v Reykjaviku (2018).

Kat Orcutt je vizualna umetnica, performerka in scenografka, ki živi v Berlinu. Njeno zadnje delo raziskuje predvsem zelo domiselno izkušnjo telesa skozi ilustracije in prakso shibari (vezanje z vrvmi).
Katini glavni projekti vključujejo serijo naslovljenih avtoportretov, narejenih s kemičnim svinčnikom, in zbirko performativnih instalacij z naslovom »20. julij 2024«, ki je nastala v sodelovanju z Benom Mergelsbergom in Evo Ingwer ter je navdihnjena z romanom Octavie Butler »Parable of the Sower«. Poleg tega jo lahko najdemo v različnih prostorih, kjer se srečuje z mejami telesnih zmožnosti v vrvnih obešanjih in ustvarja shibari predstave, ki na igriv način združujejo samookešanje in kinetične skulpture, ki jih ustvari sama.

Barbara Blok aka Jakob Bratušek (r. 20. maj 2003) je vizualni umetnik in performer, ki deluje med Koprom in Ljubljano. Leta 2025 je diplomiral na smeri Vizualne umetnosti in oblikovanja v Kopru, kjer trenutno nadaljuje magistrski študij. V svoji umetniški praksi se ukvarja s konceptualno umetnostjo, performansom, instalacijo in bodyartom ter raziskuje alternativne aspekte umetnosti, lepote, mode in nastopa, povezane s telesom, identiteto in kako se to referira na življenje. Njegovo delo se v okviru različnih  sodelovanj in projektov osredotoča na pogled normativne estetike in udobja gledalca. Poleg tega razvija drag projekt Barbara Blok. Kot ena novejših drag kraljic v Ljubljani se v svojih prvih nastopih zavestno usmerja v radikalno, neposredno in neolepšano izražanje LGBT+ identitet. Drag uporablja kot orodje propagande, vidnosti in upora, kjer so vulgarnost,bolečina, neudobje in intenzivna čustva enakovredni lepoti. Njeno delo zavrača zgolj estetsko dovršenost ter odpira prostor za iskrenost, ekstrem, umetno in plastiko, prepleteno zorganskim in telesnim.

Povezovanje: Anđa Rupić

Povezava do Facebook dogodka

Info

Organizacija: 27. Mednarodni feministični in kvirovski festival Rdeče zore (KUD Mreža)

Koprodukcija in soorganizacija: Klub Gromka

Oblikovanje grafične podobe: Janu Krohm

Kontakti za medije: Saša Nemec, rdece.zore@gmail.com

Kuratorstvo: Urška Preis

Finančna podpora: Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo

Donacije